Alexandra Karastoyanova-Hermentin

Werkbeschreibung

Breah für Orchester, Auftragswerk der aspekteSALZBURG, gefördert von SKE und Stadt Wien (2025/26, UA)

Eine tiefe innere Intensität prägt das Werk: eruptive Ausbrüche und Stille als gegensätzliche Pole behauptend und den Orchesterraum in seiner gesamten Weite erfassend. In einer durchsichtigen Stille bildet eine fallende Sekunden-Figuration in hoher Lage den Fakturkern der Einleitung. Wie Echos lösen sich diese Gesten in Flageoletts auf und tasten vorsichtig den Raum ab, bis sie schließlich die Tiefe und die Höhe ausloten. Ein unbändiges Drängen, zäh und bitter wie Breah, führt schließlich in eine herbe Faktur von physischer Härte, bevor sich das Material in der Weite des Raumes verliert und in statische Resonanz übergeht.

Ein intensives Violinsolo mit einem Hauch von Unruhe am Beginn des zweiten Teils führt in eine Verdichtung, chromatische Wendungen entwickeln eine das gesamte Orchester erfassende Bewegung, während Triolen-Schichten kontinuierlich die Höhe durchschreiten.

Alles mündet in eine Pulsation mit unabhängigen Senza-misura-Strukturen mit wiederholenden Segmenten, ein unbändiges, rasantes Drängen entfaltet sich in immer neuen Konstellationen, unterlegt von einem Fußstampfen bis zum Ende dieses Abschnitts.

Daraus erwächst der introvertierte langsame dritte Teil, in dem die Zeit in einer liegenden Pulsation aus zersplitterten Dur-Moll-Sextakkorden der Violen und Celli verharrt. Über dieser chromatisch herabsinkenden Stille entfaltet sich ein feingliedriges Gewebe aus Schichten, durch die das Thema der Solovioline von Instrument zu Instrument wandert.

Das lyrische Zentrum (vierter Teil) gleicht einem „inneren Gebet“. Über unruhigen Triolen entfaltet die erste Solovioline eine Melodie aus zerlegter Akkordik, verwoben mit einer flageoletthaften, weinenden Viola-Stimme (Lacrimae). In einer Hommage an Sofia Gubaidulina nutzt die Harmonik konsonante, parallele Strukturen und Material aus ihrem Viola Concerto, teils als Zitat, teils in freierer Adaption, was Assoziationen an einen orthodoxen Choral weckt. Ein hölzernes Pochen im col legno führt den Puls in fast asketischer Einfachheit fort, kurze Quarten-Einwürfe der hohen Violinen als kontrastierende Repliken entfaltend.

Den Abschluss bildet eine Reminiszenz an mein Werk Galechri, wie unter einer Lupe verlangsamt. (Alexandra Karastoyanova-Hermentin)

Lintarys für Klavier solo (2012)

Lintarys ist geprägt durch höchste Intensität, die den instrumentalen Raum als ein Feld permanenter Spannungszustände aufspannt. Das ursprünglich für den Rosario Marciano Wettbewerb geschriebene Pflichtstück fordert von den Interpret:innen eine große technische Bandbreite zwischen Virtuosität und feinster klanglicher Nuancierung. Das Stück entfaltet sich in einer Reihe von impulsiven Wellen und drängt impulsiv nach vorne, beginnend mit kurzen, durch Pausen jäh unterbrochenen, kleinteiligen Segmenten. In nervöser Bewegung erobert die Musik schrittweise höhere Lagen, wobei die Repetitionen und Dreier-Figuren immer drängender bis in das höchste Register ausbrechen, nur um im Fortissimo mit voller Wucht in die Tiefe zurückgeschleudert zu werden. Im Zentrum des Werkes vollzieht sich ein kontrastreicher klanglicher Wechsel durch eine gezielte Präparation: Da die zwei auf die Saiten gelegten Bleistifte nicht das gesamte Register abdecken, treffen die Repetitionen teils auf präparierte, teils auf unpräparierte Töne. Wegen der dynamischen Dominanz des metallischen Klangs erfordert dies eine ständige Kontrolle der klanglichen Balance. Über einer schwebenden, modalen Harmonik aus fallenden Quarten-Zentren (von f-b über e-b/d-as bis h-fis) entfaltet die rechte Hand chromatische Melodieformeln. Die durch 1/32-Pausen zerklüftete Struktur erzeugt ein „nervöses Dolce“ – eine Musik, die trotz ihrer geringen Lautstärke unter extremer innerer Hochspannung steht. Es wirkt fast wie ein Sprechen, das ständig durch kleine Pausen unterbrochen wird, als müsste das Gesagte erst mühsam seinen Weg finden. Der als „aggressiv“ bezeichnete Schlussteil kehrt mit Impulsen im Bassregister zurück; Fortissimo-Ausbrüche und wechselnde modale Zentren führen in eine Beruhigung durch den Pulsschlag der Sekundencluster am Ende dieses Teils. Das Werk schließt mit durchsichtigen, zwei parallelen großen Terzen, die sich über drei Oktaven nach oben bewegen – eine fragende Geste, die durch ein notiertes (mental zu vollziehendes) Crescendo über den physischen Ausklang des Instruments hinausweist. (Alexandra Karastoyanova-Hermentin)