Sara Glojnarić

EVERYTHING, ALWAYS

Auch Sara Glojnarić versteht sich als Grenzgängerin der Stile. „Ich widme dem traditionellen Ansatz des Komponierens beispielsweise für Orchester ebenso meine Aufmerksamkeit wie dem Komponieren elektronischer Musik etwa mit Hilfe von Samples“, betont die 1991 in Kroatien geborene Komponistin in einem Porträt. Die Diversität unterschiedlicher Stile berührt indessen schöpferisch genauso die Auseinandersetzung mit der Popkultur, deren Ästhetik und den damit verbundenen soziopolitischen Fragestellungen. Oder anders formuliert: Sie bezieht in ihren Werken auch dezidiert Stellung zu aktuellen gesellschaftlichen Themen. In ihren Videoarbeiten #popfem und #popfem 2 rückt sie ultrakonservative, rechte, antifeministische und sexistische Tendenzen von Online- Videos in den Fokus ihrer Kritik, indem sie Hass und Desinformationen in ihr Gegenteil verkehrt. Andererseits geht Glojnarić in Werken wie Artefacts und Artefacts #2 dem Zeitphänomen der Nostalgie nach, der Sehnsucht also nach einer idealisierten oder verklärten Vergangenheit: auch durch die akustische Brille der jeweiligen Popmusik seit den 1960er Jahren. In ihrer sugarcoating-Serie trägt Glojnarić Material aus dem Million Songs Dataset zusammen. Dahinter verbirgt sich eine frei verfügbare Sammlung von Audio-Features und Metadaten mit rund einer Million zeitgenössischer Popmusik-Tracks. Dieses Musikarchiv fasst Glojnarić auch als eine Art kollektives Gedächtnis auf, mit dem sie beziehungsreich spielt. Bei alledem sind ihre Werke oftmals auch Selbstreflexionen. So vielfältig sich das Schaffen Glojnarićs stilistisch und ästhetisch gibt, so vielfältig geriert sich auch der Humor in ihrem Werk. In der aktuellen Musik gibt es nur wenige Stimmen, die derart unbeschwert, spielerisch und humorvoll agieren wie Glojnarić. Das gilt auch für das neueste Werk Everything, Always für Streichorchester und fixed-media (also vorgefertigten und abgespielten Medien wie Tonband). Mit dem Werk habe sie eine „hybride Form“ schaffen wollen, „zwischen Musiktheater, Scripted Reality und konzertantem Stück“, so Glojnarić. Dabei geht es ihr um einen „uneingeschränkten Blick direkt in die Denkwelt einer Komponistin“, der sich dem Publikum wie auch den Ausübenden eröffnen soll. Alle werden direkt Zeugen der Entstehung des Werks. Die Stimme Glojnarićs kommt vom Tonband und kommentiert das Stück, während es komponiert wird. Sie gebe, so Glojnarić, dem Ensemble konkreten Input, wodurch eine „interessante Gegenüberstellung von innigen Kompositionsprozessen und der direkten Interaktion mit den Musikern und Musikerinnen in Echtzeit auf der Bühne“ entstünde. Glojnarić spricht von einer „kuratierten Zusammenstellung aus Live-Kommentar, humorvoller Analyse universeller kompositorischer Probleme und der Auseinandersetzung mit einer ironischen, geskripteten Version von sich selbst“. „Das Publikum wird auf eine Reise mitgenommen, die oft sehr komplex, lustig und voller unentdeckter Wege ist.“ Der Dirigent agiert mit einem In-Ear-Clicktrack. Er ist vollständig synchronisiert mit dem Tonband und gibt präzise Signale für Beginn und Ende der in der Partitur angegebenen Probezeichen. Diese Signale steuert Glojnarić bei. Zum technischen Instrumentarium zählen zudem Laptop, Mixer und ein Audio Interface, also eine externe Soundkarte als Schnittstelle zwischen Computer und den Peripheriegeräten. Das Tonband mit der Stimme Glojnarićs verrät viel über ihren eigenen Schaffensprozess. Mit einem „…Ok…“ und Tippgeräuschen beginnt es. „Soll ich überhaupt zu diesem Voice-Over greifen, ist es viel zu Netflixhaft? Egal, ich werde es herausfinden – Ok, das Stück muss also irgendwie anfangen. Vielleicht wäre es gut, mit einem Akkord zu beginnen, etwas Sanftes, nichts zu Wildes … ähm … und dann mit einem massiven Crescendo am Ende.“ Es folgt ein Geräusch: „Naja, ok, vielleicht dasselbe mit Elektronik? – Oh ja, „Dirigent, können Sie den Clicktrack hören?“ Laut Partitur soll er den Daumen nach oben halten, für das Publikum sichtbar. „Ok, cool. Es geht weiter.“ Es folgt eine Ansprache. „Guten Abend, liebes Publikum, hier ist Sara aus der Vergangenheit, live aus Kroatien, aus der Wohnung meiner Mutter, wo ich versuche, dieses Stück fertigzustellen… Ich habe die Frist bereits überschritten, ich bin bereits zu spät…“ Bald teilt Glojnarić die „wirklich dumme Idee“, dass alle zusammen die „Top 10 Karaoke- Songs aller Zeiten“ singen. Es folgen Ausschnitte aus Amy Winehouses Valerie, Wonderwall von Oasis, Dancing Queen von Abba, Killing me softly von Fugees und Madonnas Like a Prayer. „Ich bin gespannt, wie viele Leute in den nächsten drei Stunden rausgehen und Dancing Queen singen werden“, sagt die Stimmen. Auch das MKO wird direkt angesprochen. „Hey MKO, können Sie bitte eine Frequenz zwischen 4–8 Hz spielen? Das ist anscheinend wirklich gut, um zu entspannen und, äh, etwas zu kreieren, und ich muss wirklich den Programmtext schreiben, weil ich super spät dran bin und mich wirklich konzentrieren muss.“ Selbst Malaika Eschbaumer vom MKO-Konzertmanagement wird direkt angesprochen und eine Mail zitiert. „Liebe Malaika, ich habe gerade die Partitur über WeTransfer geschickt, der Link sollte gleich da sein. Vielen lieben Dank für die Geduld, ich freue mich auf unsere Zusammenarbeit sehr. Liebe Grüße aus Kroatien, eure Sara.“ Das Stück bricht abrupt ab. Eine derartige Uraufführung hat es in der Geschichte des MKO gewiss noch nicht gegeben. Ganz voraussetzungslos ist das spielerisch-humorvolle, subtil zeitkritische experimentelle Profil Glojnarićs indessen nicht.

Text: Florian Olters